一个风筝，一颗糖果，和一张没有五官的脸
《Kite》最初的灵感，诞生于林史华对周围人的观察。他发现原本属于孩子们开心的童年时光，被补习班和攀比式教育所填满。但该怎么把这种普遍却又难以言说的社会现象，用视觉的方式表达出来？
一开始他想过很多方案，直到有一天逛公园，看到草坪上放风筝的家庭，才找到了最核心的意象。风筝本来应该是童年自由的象征，但当它成为大人攀比的工具，线越拉越紧，最终只会断裂。
林史华和团队头脑风暴了整整一周，剧本的细节慢慢丰满。要如何体现家长的攀比和面子？“面子”这个概念要怎么视觉化？“最后我们觉得，既然落后会让家长丢掉面子，那我们就干脆把五官删去，孩子每落后一点就失去一个五官，到高潮和结尾的部分，因为执念的延续，所有人的脸都会荡然无存”。林史华说。
这个设计成了整部短片最核心的视觉符号。影片结尾，风筝线崩断，四个人的脸彻底变成了没有五官的空白平面。在这场没有硝烟的攀比战争里，没有人是赢家，所有人都丢掉了自己的面目，也丢掉了真实的喜怒哀乐。
短片里另一个关键意象是糖果。整部短片的美术风格是压抑的低饱和度灰色调，只有孩子手里的糖果是鲜艳的彩色，象征还没被竞争污染的童真。随着比赛越来越激烈，糖果的颜色一点点褪去，就像孩子们的童年，在大人的焦虑里慢慢失去了色彩。
尾声，两个孩子中的一个回头看了一眼地上的糖果，向同伴点了一下头——这个点头并非林史华预设的，是AI生成的意外惊喜。他觉得这个动作让画面更有味道：可能是对压迫的认可，也可能是抗拒，或者只是和小伙伴的无声互动。简单动作带来的感受，每个人都不一样。
为了匹配这个压抑的故事内核，林史华选择了蒂姆·波顿式的哥特黑暗童话风格。“《鬼妈妈》《僵尸新娘》里这种3D人偶动画风格AI生成起来更听话，微表情和小动作也更容易呈现，哥特风本身就自带压抑感，和故事太契合了。”林史华解释说。
三个人、二十天、上千元：一部获奖短片的诞生
《Kite》的创作周期约二十天。主创团队一共只有三人，都是学生，林史华自己负责导演、编剧、美术和主要的镜头生成，陈铭威负责配乐，刘轩维负责部分镜头制作和后期。三个人甚至不在同一个城市，所有沟通都在线上完成。团队开了两个可灵VIP账号，一共花了几百块钱，而整部片子整体也只花了千元。
全片AI生成比例超过90%，只有剪辑和包装是人工。前期剧本和美术视觉设计花的时间最长，大概一周在头脑风暴。剧本定稿后，团队完成角色与场景视觉资产搭建、分镜设计，再进入视频生成和后期剪辑。
在传统影视工业里，一个学生想要拍一部短片，需要摄影、灯光、美术、演员、后期，还要协调各种场地和资源，很多好的想法最后都因为门槛太高没法落地。但现在AI让技术不再是障碍，创意成为最稀缺的东西。
不过，低成本不等于低门槛。整部片子最困难的部分是五官消失又复原的镜头，占了全片30%到40%的画面。“ AI很难理解‘五官突然消失又突然出现’这种抽象的动态，一开始生成的画面总是崩，要么人物脸变形了，要么消失的节奏不对。”林史华解释。
为了解决这个难题，在尝试了市面上的AI视频大模型产品后，团队最终选择可灵AI进行核心镜头的制作。“可灵O3的全能参考功能特别好用。”他们先生成有五官和无五官的关键分镜图，连同角色参考图、环境参考图一起放入O3的全能参考功能，通过提示词告诉AI这个片段的走向，而O3的遵循度能达到90%。
可灵3.0对渐变、虚实变化的适配度也超出他的预期，能够生成顺滑自然的瞬时虚实过渡，省去了大量逐帧修图的工作。“可灵3.0对表情的把控非常准确，人物之间一个眼神的传递、一个手势的传递，这些简单的动作带来的感受可能每个人都不一样。”林史华说。
“创作的成就感远超打游戏”
很难想象，拍出这样一部成熟作品的导演，接触AI创作才不过一年多时间。
林史华是广东揭阳人，2006年出生，2025年4月，还在上大一的他第一次接触到AI视频生成。那时候学校布置课程作业，他抱着试一试的心态，用AI做了一部关于阿尔茨海默症的短片，没想到最后拿了教育部的全国一等奖。这次获奖给了他巨大的信心，原来用AI做片子，不仅能做出东西，还能被认可。
AI创作也彻底改变了他的生活。在此之前，他和很多同龄的男孩一样，课余时间沉迷于玩游戏，如今空闲时间全部投入短片制作， “游戏的快乐转瞬即逝，但从零搭建一部完整短片，这种收获感是独一无二的。”在宿舍里，他和舍友每日早起投入AI创作，室友也被带动了，从集体打游戏变成集体做AI创作。
日常，林史华泡在社交平台看教程，从剧本到分镜，从图生视频到剪辑包装，一点点摸索AI创作的完整工作流。“我从来不靠AI写提示词，所有的提示词都是我自己手写的。你必须先在脑子里清晰地知道你想要什么画面，你才能得到什么。”他会把每一个动作都自己在脑海里模拟一遍，糖果是从口袋里掏出来的还是从手里递过去的？人物的眼神看向哪个方向？“我会把自己代入每个角色，我要是这个父亲，这时候我会是什么表情？我会做什么动作？想清楚了，再写给AI。”
2025年11月，他和知名AI创作者、可灵AI超级创作者山音合作，为纪录片《像岩石一样生活》制作片尾AI部分，林史华用可灵AI生成了一个残疾人重新奔跑起来的画面。“这是我第一次真正意识到，AI可以帮人实现不可能的事，可以让这个世界变得更美好。”
那次合作也让他正式加入了山之音工作室，一个全部由00后AI创作者组成的团队，大家因为热爱聚在一起，共创作品，在实践中快速成长。在他看来，工作室可以对接很多学生接不到的资源，和强者一起学习，能学到更多东西。
作为一个原生态的AI导演，林史华从来没有拍过真人短片，从接触创作开始就是用AI。但他看得很清楚：现在所有人都能很容易上手AI工具，都能生成看起来不错的画面，但最后决定作品高度的，永远是人的思想和情感。“未来创作者最核心的竞争力，就是对世界的观察和思考。一个好的故事可以让人产生共鸣，一个精美的画面会吸引观众，两者相辅相成、缺一不可。”
从炫技到表达，这届青年创作者在关心什么
《Kite》不是个例。在可灵AI NEXTGEN颁奖盛典上，一个明显的趋势被多位评委和媒体捕捉到，以林史华为代表的这一代青年创作者，不再满足于用AI技术炫技，开始展现出新生代的人文担当与时代思考，用AI影像表达自己对世界的关切。
书写三峡移民记忆的《一百七十五米深的春天》、聚焦柯尔克孜族民族史诗的《玛纳斯》与《Kite》一同摘得“巅峰原力奖”。更多获奖作品将镜头对准阿尔茨海默症患者、海外流失文物、生态环保等公共议题，AI影像创作正在从“技术实验”走向“专业表达”。
“真诚永远是必杀技。”林史华说，一部好的作品，不管用什么技术手段，最后打动人的永远是能让观众产生共鸣的东西，在他看来“这些作品要么歌颂珍贵的品质，要么聚焦社会现象，都是能触碰到人内心的东西，这是未来AI作品的方向。”
正如可灵AI全球运营负责人曾雨珅在颁奖典礼上所说：“技术不应该是冰冷和无个性的，而应该作为将创意转化为现实的桥梁。我们的目标是打破传统电影制作的技术壁垒，让每一个大胆、富有想象力的想法都有机会成为专业水准的视觉作品。”
林史华正是这段话的注脚——一位从未拍过真人短片的大二学生，用可灵AI做出了能入围北京国际电影节、香港国际AI电影节、硅谷AI电影节的作品。
可灵AI也在持续深耕影视级AI创作赛道，坚持‘让专业影像创作走向青年’的初心，以系列专业赛事为代表，持续搭建全球化新生代创作者成长生态，打破传统影像创作的技术、资金、团队壁垒，让年轻人的天马行空皆可落地为专业影像。过去一年，可灵AI在全国16所高校落地了创作工坊，把AI创作的方法和理念带到了校园里，助力学生用AI讲好故事。
当风筝挣脱线，它不是坠落，而是终于获得了自由。我们有理由相信，未来，会有更多像林史华这样的年轻创作者，借着AI的风，越飞越高，用他们的作品，让我们看到更真实、更温暖、更多元的世界。
采写：南都N视频记者 汪陈晨正规配资之家
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